Cosa ci fanno due archeologhe, un’antropologa, un architetto, una linguista, una conservatrice e un filosofo in viaggio verso Martigny?
Semplice: vanno a un COPIL MAIA.

E cos’è un COPIL? L’ho chiesto anch’io: si tratta, in sostanza, di una lunga riunione di coordinamento con i partner transfrontalieri, un’intera giornata di confronto tra professionalità diverse che collaborano perché un progetto in cui si crede possa sbocciare al meglio. Ci si aggiorna, si pianificano le prossime tappe, si discutono le azioni future.

Ma non è solo lavoro. Ci sono anche gli abbracci e le risate, la sorpresa di incontrare finalmente di persona chi si vede solo attraverso lo schermo delle riunioni Zoom. E poi quell’atmosfera da piccola gita: la sosta per un caffè tutti insieme al bar che precede il Gran San Bernardo, la sfida dei parcheggi da pagare in franchi, le battute sul caffè svizzero — mai abbastanza ristretto — compensate dalle brioche, leggere come nuvole di burro.

La Mediateca che ci ospita accoglie anche una mostra di fotografie d’antan sugli animali da compagnia. È bello passeggiare tra le sale a museo chiuso, muovendosi in punta di piedi, quasi furtivi, anche se non ce ne sarebbe motivo.

Il lavoro scorre rapido: interventi, discussioni, proposte si susseguono senza tregua. Una pausa c’è — quella del pranzo — con una zuppa calda e deliziosa, guarnita con fiori secchi (che su di me hanno sempre un certo effetto). Il tempo di un altro piatto fumante, e si riparte. Nel pomeriggio la Mediateca si anima di adulti e ragazz* che sbirciano curiosi dalle vetrate per capire cosa stiamo combinando.

E in effetti lo capiamo poco a poco anche noi: stiamo tessendo relazioni, costruendo collaborazioni, scambiando idee e suggestioni. Stiamo lavorando insieme per dare forma a progetti collettivi, nati dalla ricchezza delle differenze — di lingue, di sguardi, di esperienze. E non so se esista un lavoro migliore di questo.

Rientriamo in Valle d’Aosta al calare della sera, attraversando il tunnel. Salutiamo le mucche svizzere — che, bisogna ammetterlo, hanno sempre qualcosa di diverso dalle nostre — e osserviamo i larici dorati lasciare spazio ai ciliegi in fiamme. Ci salutiamo sapendo che ci rivedremo presto: anche oggi, qualche passo avanti l’abbiamo fatto.

Performance partecipata di trasformazione del territorio

Ci troviamo ai margini di una frontiera che separa due stati. Due lingue, due costituzioni, due monete diverse. Eppure la frontiera non la si vede, la si intuisce soltanto. C’è un gran passaggio di auto, moto e bici qui sul Colle del Gran San Bernardo. La strada è panoramiche che di più non si può, le curve morbide sembrano un disegno fra i prati verdi di fine estate. E dietro l’albergo Italia, un po’ in disparte rispetto alla strada principale e l’andirivieni di persone, proprio sotto la statua dedicata al santo protettore degli alpinisti e dei montanari sta succedendo qualcosa. 

Delle persone – degli artisti! – stanno mettendo in piedi uno spettacolo. 

«È una performance partecipativa», mi spiegano.

«Partecipativa? In che senso?» chiedo io.

«Nel senso che la si fa insieme alla gente che passa, a chi sceglie di prendere parte, di partecipare.»

«Ma se siamo così nascosti, chi parteciperà?»

«Qualcuno partecipa sempre» rispondono, sereni.

Sarà ma io intorno non vedo nessuno a parte noi. 

Poi però una musica ipnotica inizia a scorrere dalle casse, gli artisti, con movimenti lenti e precisi, svelano dei grossi steli – dei lunghi  bastoni colorati- che si aprono a ventaglio appoggiandosi al terreno. Con rotoli di nastro adesivo invitano i passanti – che in effetti iniziano magicamente ad arrivare, come attratti dal movimento creativo – a unire gli steli fra loro, creando piano piano una struttura leggera, una lingua colorata che si srotola fra i prati, fra le rocce. Man mano che la costruzione cresce, i colori cambiano. Le persone accorrono divertite, si mettono a legare fra loro gli steli colorati, in posizioni inusuali, irripetibili, sempre nuove. 

Alla fine un’enorme struttura dei colori dell’arcobaleno si snoda sotto la statua di San Bernardo. I bambini e gli artisti la percorrono muovendosi sinuosi, destreggiandosi fra gli steli. 

Tutti ci guardiamo soddisfatti, contenti, “abbiamo fatto proprio un bel lavoro” ci diciamo gli uni gli altri, dimenticandoci che non ci siamo mai visti prima, che non ci conosciamo, e che quello che abbiamo fatto è qualcosa il cui significato non è ben chiaro neanche a noi. 

Ecco ora capisco cosa intendevano gli artisti con “ partecipativa”: è qualcosa che ti spinge a fare, a costruire, insieme agli altri, in un’idea di collettività che ti riempie di gioia. Una struttura effimera, colorata e gioiosa, costruita nel giro di qualche decina di minuti e poi subito destinata a scomparire. 

Magari fossero così tutte le frontiere: labili, giocose, pacifiche e condivise.

Nella notte che precede l’alba cammino nei boschi che conosco bene, ma che, avvolti dal buio, sembrano diventati irriconoscibili. In lontananza sento della musica, seguo le luci delle torce e spero di non perdermi. Dove mi porterà questa volta MAIA?

Mi conduce in una necropoli megalitica: un luogo suggestivo, struggente, pronto ad accogliere l’alba di un nuovo giorno. Sento un’eccitazione infantile nel muovermi nel buio, nell’inseguire le voci, nel procedere a tentoni. E insieme, percepisco il senso del sacro che aleggia in questo spazio di sepolture. Come ci racconta l’archeologa Gwenael Bartocco, specializzata nello studio di Vollein, “a Vollein ci manca la parte dei vivi”, perché finora non sono mai stati trovati villaggi neolitici — solo la necropoli.

L’appuntamento è per domenica 7 settembre all’area megalitica di Vollein: ci ritroviamo qui per celebrare il sorgere del sole, l’arrivo di un nuovo giorno. A condividere con noi questo momento ci sono la danzatrice Francesca Cinalli e i musicisti Christian Thomas (oboe, corno inglese, clarinetto basso), Manuel Pramotton (sax soprano e tenore) e Federico Marchesano (contrabbasso).

Man mano che il cielo si rischiara, arriva sempre più gente. Ci scambiamo sorrisi timidi, qualcuno offre un thermos di caffè, altri portano brioches ancora calde di forno. Poi, il primo suono fende l’aria: la musica inizia a diffondersi, sottile e morbida, come la danzatrice che si muove tra l’erba e i rami, passando tra noi seduti sui plaid. Si muove leggera, curiosa, come un animale selvatico incantato dalla nostra presenza.

È davvero una celebrazione quella che prende forma con l’arrivo dei primi raggi sull’altopiano — un’esperienza di innovazione sacra, un risveglio collettivo che ci lascia incantati, sospesi, stupiti. Guardiamo le montagne, le nuvole, il cielo come se fossero appena stati inventati, apposta per noi.

La musica si affievolisce, la danzatrice si ritrae oltre l’orizzonte, il sole ormai alto ci scalda i volti. Applaudiamo estasiati, poi ci raccogliamo intorno al caffè e ai biscotti, scambiandoci commenti entusiasti: “Dobbiamo farlo più spesso! Perché non passiamo tutte le albe insieme, a guardare il sole che sorge?”

Anche la spiegazione che segue la performance, offerta dagli archeologi con passione e competenza, mantiene un tono ovattato, quasi sacrale. Il giorno è appena iniziato, ma ci sembra di essere svegli da ore; e chi non è stato qui oggi, forse ha perso l’occasione di assistere alla rivelazione di un piccolo, grande segreto.

Concerto dedicato alla musica della Roma antica e del mondo Etrusco

La musica è sempre stata la stessa? Suonava così anche più di duemila anni fa? Oppure, nel tempo, ciò che chiamiamo “musica” è cambiato, trasformandosi in qualcos’altro?

Grazie al ricercatore e musicista Francesco Landucci, specializzato nello studio della cultura musicale del mondo romano ed etrusco, abbiamo potuto compiere un vero viaggio nel tempo durante l’evento che si è tenuto la sera del 17 agosto 2025, nel cortile del Museo Archeologico Regionale di Aosta.

L’obiettivo: scoprire che cosa fosse davvero “la musica” ai tempi degli etruschi e dei romani. E la sorpresa è che, in fondo, molto è cambiato… ma molto è rimasto lo stesso. Certo, gli strumenti si sono perfezionati, i ritmi e le melodie hanno seguito le loro evoluzioni. Ma la musica — intesa come espressione intenzionale di suoni armonici — ha sempre accompagnato l’umanità, servendola, guidandola, ispirandola.

Quello proposto da Landucci non è stato solo un concerto, ma un autentico momento di approfondimento culturale e artistico, arricchito dalla partecipazione dell’ensemble dei giovani musicisti della SFOM. Dopo un campus intensivo guidato da Landucci, i ragazzi hanno sperimentato strumenti e sonorità del passato, portando sul palco un dialogo vivo tra antico e moderno.

Accanto alla musica, si sono alternati racconti, spiegazioni e riarrangiamenti di arie etrusche e romane, capaci di trasportare il pubblico in un viaggio sonoro affascinante, tra estasi e curiosità. Sul palco, i giovani musicisti si sono cimentati non solo con i loro strumenti abituali, ma anche con strumenti inusuali ed esotici, capaci di evocare melodie lontane, misteriose, quasi ipnotiche.

Un’esperienza inaspettata e coinvolgente, salutata da un lungo applauso ai giovani e coraggiosi interpreti, che non si sono lasciati intimidire né dalle armonie così lontane dal nostro tempo, né dalla sfida di dare voce a strumenti mai visti prima.

Laboratorio di forgiatura delle ghiande missile e didattica sui frombolieri

“Officina Legionis” è il nome del laboratorio di forgiatura dedicato alla riproduzione dei proiettili ritrovati nei siti d’alta quota valdostani – le ghiande missile – e alla scoperta del corpo ausiliario dei frombolieri. Ma cosa sono esattamente le ghiande-missile? E chi erano i frombolieri? Nomi antichi, dal suono misterioso, che risvegliano curiosità e immaginazione.

Per scoprirlo, mi lascio guidare fino al Teatro Romano, dove, nei giorni animati dall’evento “Veni, vidi Augusta”, prende vita un laboratorio didattico unico nel suo genere. Appena varcata la soglia del cortile, mi trovo immersa in un vero e proprio accampamento romano: tende, armature, utensili, e al centro — protagonista assoluto — un fabbro al lavoro nella sua bottega. L’aria è densa dell’odore del carbone e del suono ritmico del martello che batte sull’incudine.

Mi avvicino incuriosita. Tra la cenere e il fuoco, il giovane artigiano versa con mano sicura uno stagno fuso, incandescente, dentro piccoli stampi di pietra. La massa liquida brilla di un bianco dorato, scorre lenta e viva, poi si raffredda e prende forma. Pochi colpi di martello, un leggero raschiare, ed ecco apparire, dal grigio della fuliggine, un oggetto scintillante e ramificato. È così luminoso, così perfetto nella sua semplicità, che mi viene d’istinto allungare la mano per toccarlo. Non sono la sola: anche gli altri visitatori si accalcano, attratti dalla magia di qualcosa che nasce davanti ai loro occhi.

Il fabbro, con gesto esperto, recide le ramificazioni di metallo solidificato e mostra il risultato: piccole forme ovoidali, lisce, compatte — le ghiande-missile. Sono proiettili leggeri, che stanno comodamente in un palmo, pronti per essere lanciati con la frombola, un’arma semplice ma micidiale. Su ciascuna ghianda, mi spiega, venivano incise parole o simboli: indicazioni di appartenenza, invocazioni, oppure motti di scherno destinati al nemico. Piccoli messaggi di piombo lanciati con forza e determinazione.

Ma come si usavano? Non resta che seguire il giovane dimostratore, che ci invita in un’area allestita poco più in là. Lì ci mostra la frombola, una fettuccia di cuoio con due corde laterali, e comincia a spiegare con entusiasmo le varie tecniche di lancio: il movimento del corpo, la posizione delle gambe, le rotazioni di braccia e mani. Tutto è questione di equilibrio e di ritmo, di precisione e di forza.

Con un gesto fluido, la corda si tende, la ghianda parte e scompare quasi subito, perduta nell’aria. Lo scocco della frombola risuona come una frustata secca nel silenzio del tardo pomeriggio, e per un istante tutti tratteniamo il fiato. Il proiettile, ci dice, può raggiungere velocità straordinarie e volare fino a 400 metri di distanza: una potenza sorprendente per un’arma tanto essenziale.

Il fromboliere — così si chiamava il soldato incaricato del lancio — era un combattente rapido, preciso e letale. Addestrato fin da giovane, sapeva sfruttare la forza centrifuga della fionda per colpire con estrema efficacia. Un colpo ben assestato poteva persino sfondare un elmo o spezzare un osso. Eppure, nonostante la semplicità della sua arma, il fromboliere era un soldato d’élite, fondamentale nelle truppe ausiliarie romane, capace di seminare il panico nelle file nemiche ancor prima dello scontro corpo a corpo.

Osservando l’ultimo lancio, il bagliore del metallo ancora caldo, e le mani annerite del fabbro, penso a quanto queste piccole ghiande raccontino: la maestria tecnica, l’ingegno bellico, ma anche la quotidianità di uomini che vivevano in un mondo lontanissimo eppure per l’occasione riportato in vita. In “Officina Legionis” la storia non è solo narrata — è forgiata davanti ai nostri occhi.

Conferenza di Alessandra Armirotti e Gastone Breccia

Il 16 agosto alle 16:30, presso la Biblioteca Regionale “Bruno Salvadori”, nell’ambito dell’evento Veni, Vidi, Augusta, si è tenuta la conferenza “Alte quote, antiche strategie: la conquista romana della Valle d’Aosta”, a cura di Alessandra Armirotti, archeologa della Soprintendenza per i beni e le attività culturali, e Gastone Breccia, professore di storia militare antica e storia della guerra all’Università di Pavia.

La prima sorpresa della giornata è stata scoprire quanto anche l’archeologia possa essere divulgativa e coinvolgente: non serve essere esperti di storia antica per seguire con interesse un incontro, se i relatori sanno raccontare. La seconda sorpresa è stata la partecipazione: la sala era gremita, con persone costrette a restare in piedi pur di assistere alla conferenza.

Tema centrale dell’incontro è stato l’arrivo dei Romani nella regione, culminato nel 25 a.C. con la fondazione di Augusta Praetoria, l’attuale città di Aosta.
Come spiegano i due esperti, una delle priorità dell’Impero romano era il controllo assoluto delle vie di comunicazione. Tuttavia, domare le Alpi non fu affatto semplice: la fanteria romana, pur essendo la migliore del mondo antico, non era pensata per operazioni in montagna, contro nemici che evitavano lo scontro in campo aperto. Non a caso, le campagne militari contro i Salassi, nel 35 e 34 a.C., si rivelarono poco efficaci.

Nel 25 a.C., però, Augusto decide di agire con decisione: pianifica un’offensiva da più fronti, coinvolgendo anche forze locali.

Ed ecco la terza sorpresa: tra i protagonisti di quelle campagne non ci furono solo i legionari romani e i Salassi, ma anche un terzo attore, spesso dimenticato — gli ausiliari.

Gli ausiliari erano guerrieri provenienti dalle tribù alpine, abituati a combattere in ambienti impervi. Agili, rapidi, esperti nella guerra a distanza, erano considerati specialisti di élite e godevano di grande rispetto. Grazie a loro, i Romani riuscirono ad accerchiare i Salassi da più direzioni, stabilendo accampamenti sulle alture per tagliare gli approvvigionamenti e controllare i valichi principali.

Le ricerche archeologiche d’alta quota hanno permesso di identificare una rete di accampamenti militari identici, il più basso dei quali si trova a 2.400 metri, tutti disposti in modo da essere visibili l’uno dall’altro. Restano però molte domande affascinanti: come si rifornivano d’acqua? come gestivano i morti? Le risposte si nascondono ancora sotto sottili strati di terra, in luoghi remoti e difficili da raggiungere — spazi inospitali e un po’ magici, proprio quelli prediletti da M.A.I.A.

l’antica roma fra le vettealpine.

Il fulcro dell’evento è stato l’incontro/scontro tra due civiltà, le legioni Romane e i Salassi, in un territorio affascinante come quello alpino. Sono stati allestiti due accampamenti dove si è potuta sperimentare in prima persona la notevole distanza tra due realtà così diverse sul piano sociale, militare, di credenze e abitudini.

Tutto questo è stato organizzato dalla Regione Autonoma Valle d’Aosta e dal Comune di Aosta, in collaborazione con diverse associazioni: Legio I Italica, Associazione Culturale di Archeologia Sperimentale, il Clan Arpenax Vda, Terra Taurina, ASD Furor, Ars Dimicandi, Assaporare il passato – Archeo cucina. Queste associazioni, grazie all’archeologia sperimentale e a un dialogo costante con la ricerca, hanno riportato in vita il passato, offrendo allo spettatore un’esperienza immersiva unica.

Gli eventi MAIA sono stati quattro: la conferenza “Alte quote, antiche strategie: la conquista romana della Valle d’Aosta”, tenuta da Alessandra Armirotti e Gastone Breccia; il laboratorio “Alla scoperta del passato attraverso la musica”; “Officina Legionis: forgiatura delle ghiande missile e didattica sui frombolieri”; e infine “Musica, Musicae”, un concerto con Francesco Landucci e SFOM ensemble dedicato alla musica dell’antica Roma e del mondo etrusco.

Laboratorio diretto da Francesco Landucci a cura di SFOM.

Francesco Landucci e il progetto MAIA

Francesco Landucci è un musicista polistrumentista e produttore musicale italiano, esperto di musica romana ed etrusca. All’interno del progetto MAIA è stato invitato dalla SFOM a creare due momenti distinti: un laboratorio rivolto a ragazze e ragazzi tra i 7 e i 14 anni dove riscoprire gli strumenti musicali e le arie di epoca romana ed etrusca e una masterclass destinata agli studenti della SFOM, culminata in un concerto finale.

Strumenti antichi tra stupore e curiosità

Francesco ha portato con sé valigie e borsoni misteriosi, dai quali sono usciti oggetti strani e un po’ inquietanti che si sono poi rivelati essere dei veri e propri strumenti musicali: corna, ossa, unghie, conchiglie, piatti, zucche, semi. Vederli da vicino suscita sorpresa e quasi un senso di inquietudine: non capita spesso di maneggiare resti anatomici di animali trasformati in strumenti musicali. Allo stesso tempo, però, è impossibile non lasciarsi incuriosire: come si usano? E che suono producono?

Un viaggio musicale dalle origini al mondo romano

Per rispondere a queste domande Francesco offre una dimostrazione diretta, accompagnandola con un racconto che attraversa gran parte della storia dell’uomo. I primi ritrovamenti di strumenti sonori risalgono a 75.000 anni fa, nel Paleolitico. Una conchiglia, ad esempio, può trasformarsi in corno o in sonaglio, e il suo uso come strumento musicale è attestato già 45.000 anni fa. Accanto a essa, ossa, corna e unghie legate insieme diventano sonagli dal suono croccante o scoppiettante, capaci di evocare atmosfere rituali e comunitarie.

Con il tempo, anche armi come lance e scudi sono stati impiegati come strumenti di percussione, utili a intimorire il nemico in battaglia. I Romani, incontrando la tradizione sonora etrusca, non inventarono strumenti nuovi, ma seppero perfezionare e trasformare quelli esistenti, come fecero in molti altri ambiti culturali.

Il potere rituale della musica

Fra i tanti strumenti che Francesco fa provare spicca il tamburo legato al culto di Cibele, dea sempre raffigurata con questo strumento in mano. Il ritmo cadenzato, ripetitivo e avvolgente, non aveva solo funzione musicale, ma anche terapeutica e rituale: “un po’ come per i tarantati studiati da Ernesto de Martino”, spiega Landucci, “suonare serve anche per togliersi il male di dosso”.

Performance per voce e violoncello verso l’accampamento del Col Citrin

L’evento organizzato dalla SFOM in una produzione originale per MAIA è andato in questa direzione: attualizzare i pensieri a Marco Aurelio e di Ottaviano Augusto e poterli ascoltare nei pressi di una postazione romana militare di alta quota, fra le stesse montagne in cui i soldati dell’esercito romano hanno vissuto per mesi, più di 2000 anni fa. 

Il 12 luglio è un giorno sereno d’estate, nuvole sparse solcano il cielo e l’aria è fresca, man mano che aumenta la quota. Si sale verso il selvaggio vallone di Vertosan fiduciosi che la strada sterrata ci porterà nel luogo prescelto e che l’auto non ci faccia brutti scherzi, finendo in qualche buco tra quelli disseminati lungo la poderale.

E poi ecco il parcheggio dell’incantevole ristorante e affittacamere “Lo grand Baou” e il sentiero che ci porta verso il luogo prescelto: un anfiteatro naturale, accanto al torrente, fra alti versanti delle montagne che fanno da sentinella. 

Un piccolo gazebo per avere un po’ di ombra, un minimo impianto audio perché la voce arrivi forte e chiara, una sedia per il violoncellista. Qui si è radunato il pubblico e qui ci hanno raggiunto Giuseppe Cederna e Michele Mammoliti per immergerci in una poesia fatta di letture e musica. 

“Accogli senza arroganza, lascia con facilità, bada unicamente a quello che fai nel momento presente (…), serbati sincero, se puoi, onesto, dignitoso, propenso alla giustizia, pacifico, benefico, tenace nell’adempiere i tuoi doveri”. Così ci legge Giuseppe Cederna, con la sua voce avvolgente, accompagnato dal violoncello. Siamo con i piedi e i corpi immersi nella storia, ma anche nella magnificenza di una natura aspra e bellissima.

Fin quassù, verso il Col Citrin – uno dei siti archeologici d’alta quota più misteriosi della Valle d’Aosta – sono saliti soldati, mercanti, messaggeri, avamposti di eserciti. E oggi ci siamo noi, incantati, ad ascoltare altre storie, lontane nel tempo ma incredibilmente vicine nello spazio. È la meraviglia di vedere riapparire, grazie alle parole e alla musica, le vite e i pensieri di uomini straordinari.

Terminata la performance, una ricercatrice della Soprintendenza ha guidato i presenti verso la postazione militare del Col Citrin, un’ulteriore ora di cammino, per vedere con occhi nuovi le tracce di un passato che l’ascolto aveva appena risvegliato.

Ma la vera meraviglia è stata condividere con gli artisti l’emozione di avvicinarsi alla bellezza, ai pensieri elevati e all’idea del “giusto”. In questo luogo senza un palco vero e proprio e senza sedute, ci siamo sentiti tutti sollevati in alto, ben oltre la quota raggiunta. Accomunati dal sole, dal vento, dalla musica e dalle parole, e abbracciati da queste montagne testimoni silenziose, ci siamo emozionati tutti – attori, musicisti e pubblico – in una performance collettiva che ha aperto i cuori al sentire.

Rassegna di teatro per bambini tra la natura.

C’è un’iniziativa in Valle d’Aosta che merita di essere raccontata, si chiama “Fiabe nel bosco”, ed è una rassegna di teatro per bambini che ha una particolarità: gli spettacoli si tengono in mezzo alla natura, in posti sempre diversi, insoliti, che cambiano a ogni rappresentazione. Un modo per scoprire la Valle d’Aosta, un albero alla volta, un sentiero alla volta.

L’Office Régional du Tourisme, che organizza il tutto, è partner di MAIA. E così, quasi per incanto, una delle fiabe dell’estate 2025 è stata creata intorno al tema affascinante delle meraviglie archeologiche “invisibili”. Il luogo scelto per la prima rappresentazione è stato il Bois de Montagnoulaz, a Pré-Saint-Didier. Un sito archeologico scoperto nel 2003, scavato con cura, di grande valore scientifico. Ma qui inizia il bello, il “curioso”: il sito si trova sotto il ristorante Lo Carà, all’interno del Parco avventura Mont Blanc. Immaginatevi uno chalet di legno massiccio, appoggiato su piloni, come una palafitta, proprio sopra questi resti antichi. Non si vede, non si tocca, è lì, nascosto.

Come fare, allora, a rendere “visibile” qualcosa che non si vede? Come trasformare questa invisibilità in una fiaba per i bambini? La sfida è stata raccolta dalla compagnia teatrale Palinodie, che ha creato uno spettacolo originale, seguendo le indicazioni fornite dagli archeologi e ricercatori che hanno raccontato e descritto i contenuti scientifici. È nata così “Archeo Alice nelle Meraviglie”. Una giovane Alice, guidata dalla sua curiosità, si avventura nel mondo magico dell’archeologia. La sua missione? Coltivare la meraviglia della scoperta, rendere visibile ciò che a prima vista non lo è.

È stato uno spettacolo divertente, appassionante. Abbiamo seguito le avventure di Alice e del suo amico in numerosi boschi della regione, fino a Champorcher e Ollomont, tra risate e un po’ di commozione, in un viaggio folle ma pieno di stupore. Lo spettacolo ha toccato sette luoghi della Valle d’Aosta, passando dal Monte Bianco alla Val d’Ayas, dal Monte Rosa al Parco del Gran Paradiso, dal Parco Naturale del Mont Avic fino al Cervino. Poche cose al mondo sono belle come assistere a uno spettacolo di teatro per i bambini. Le loro risate sincere, il loro entusiasmo contagioso, sono una fonte inesauribile di buonumore e di una meraviglia che non ti abbandona mai. Un po’ come la vita, in fondo, se sai guardare bene.

Approfondimento di Bois-de-Montagnoulaz